Jonathan Joubert Quartet

SPACE IS SILENCE

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« Dans l’esprit du jazz new-yorkais du XXIe siècle, le projet « Space is Silence », nommé ainsi en hommage au peintre chinois Zao Wou-Ki, est le fruit d’un travail harmonique d’une décennie ( ayant donné naissance à un ouvrage pédagogique à part entière ), du temps passé dans la Fanfare XP, des influences plus traditionnelles ayant marqué le parcours du guitariste Jonathan Joubert. ».

BIOGRAPHIE

JONATHAN JOUBERT

Né en région parisienne en 1980, le guitariste Jonathan Joubert commence dès l’âge de 14 ans à se produire sur scène. D’abord autodidacte, ensuite formé à l’American School of Modern Music de Paris puis au Berklee College of Music de Boston, il développe depuis plus de 30 ans un goût pour la recherche et la pédagogie musicales.

Ayant exploré au fil du temps des esthétiques allant du rock au jazz, s’épanouissant plus particulièrement au sein de ce dernier dont il a traversé divers courant, il tend vers un univers de compositions résolument moderne, influencé par les rencontres musicales avec certains des plus grands artistes de notre époque. Autant passionné par Django Reinhardt que les courants actuels, l’impressionnisme du début du XX siècle, les travaux d’Olivier Messiaen, le lyrisme de guitaristes tels que Pat Metheny ou Kurt Rosenwinkel, ou l’extraordinaire virtuosité de personnalités comme Sylvain Luc ou Bireli Lagrene, son style se forge à travers son son très travaillé ainsi que le développement de ses propres concepts harmoniques.

Ses différents projets sur les 20 dernières années comprennent principalement le « Quartet de Ménilmontant » , dans la tradition jazz manouche de Django Reinhardt, le premier « Jonathan Joubert Quintet » , groupe de compositions modernes personnelles, « B.I.N.D. » ( Bop Is Not Dead ), trio de standards américains réarrangés, « Jazzenstein », projet d’inspiration littéraire autour du mythe du célèbre ouvrage de l’écrivain Mary Shelley. Il prend ensuite la co-direction de l’American School of Modern Music de 2016 à 2021, tout en jouant pendant ces cinq années dans la Fanfare XP du flûtiste Magic Malik, avec laquelle il enregistre deux albums, dont une composition sur le 2e volume, « XP Omega », entendue notamment dans la célèbre émission d’Alex Duthil « Open Jazz » en juin 2020. ( https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/open-jazz/magic-malik-en-fanfare-2146920 ).

Il se concentre alors sur la rédaction d’un ouvrage pédagogique présentant les 12 dernières années de son travail harmonique et le développement de ses compétences en studio, en travaillant entre autres avec la chanteuse Chloé Cassandre, puis actuellement Joe Corcia, étoile montante de la scène vocale parisienne. Enfin, reprenant son activité artistique à part entière, fort de 3 décades d’expériences de touts types, il monte le projet « Space is Silence », avec le nouveau « Jonathan Joubert Quartet ».

Jonathan Joubert a joué au sein de ses propres projets et/ou en sideman sur plus de 2000 concerts à Paris, en Europe, aux US et au Canada avec entre autres : Magic Malik, Mark Turner, Baptiste Trotignon, Benjamin Henocq, Florin Niculescu, Ben Powell, Stéphane Wrembel, Diego Imbert, Cédric Hanriot, Guillaume Muschalle, James Robbins…

Il a enseigné à la Romane Swing Academy ainsi qu’à l’American School of Modern Music dont il a été codirecteur pendant 5 ans.

Il a été formé entre autres par Mick Goodrick, Richie Hart, David Gilmore, Bret Willmott…

Alexandre HERER

Après des études de piano classique et jazz au Conservatoire d’Issy les Moulineaux, puis au Conservatoire à Rayonnement Départemental du Val Maubuée, Alexandre Herer s’installe à Paris. Il se consacre au développement de ses projets, à sa pratique instrumentale et à la composition. Il joue du piano, du clavier électrique et du Rhodes.

Inspiré par les grands pianistes de jazz tels Thelonius Monk, Bill Evans, Keith Jarrett, ainsi que par des légendes de l’Histoire du jazz tels que John Coltrane ou Miles Davis, il est influencé par la vague rock des années 1990, incarnée par Sonic Youth ou Nirvana. Ouvert à la musique Pop rock expérimentale ainsi qu’aux musiques classique et contemporaine d’Olivier Messiaen, de Morton Feldman ou de John Adams, Alexandre Herer est un de ces musiciens contemporains qui fait la synthèse de ces influences, en produisant une musique différente, à forte composante jazz, tels que Jim Black, John Hollenbeck, Benoit Delbecq, Steve Coleman¹. Elle est souvent qualifiée de Jazz contemporain, de Free jazz ou de Musique expérimentale.

Alexandre Herer est à l’initiative de trois principaux projets pour lesquels il compose et assure la direction artistique : OXYD, Alexandre Herer Trio, Phase 380, Onze Heures Onze Orchestra.

En 2010, Alexandre Herer, Julien Pontvianne et Olivier Laisney fondent la structure de production et le label Onze Heures Onze.

Au sein de ses principales formations, ou en sideman, il se produit régulièrement sur les scènes jazz et en résidence artistique.

Il joue et compose également pour la musique à l’image. On le retrouve en qualité de compositeur-interprète pour la bande originale du film le Rêve du Plongeur d’Olivier Poisson, sorti en 2016⁹. Il fait partie de la formation musicale de Giani Caserotto pour la bande originale du film Léanne marche dans la neige, de David Garnacho et Robin Plessy, sorti en 2011.

Alexandre Herer a collaboré avec de nombreux artistes d’envergure: Erik Truffaz, Yaron Herman, Elisabeth Kontomanou, Robin McKelle, Seun Kuti, Dimitri Naïditch, Eli Digibri, Manu Codja, Stéphane Payen, Gilles Coronado, Magic Malik, Alain Vankenhove, Louis Moutin, Michel Benita, Julien Lourau, Médéric Collignon, Yoni Zelnik, Malo Vallois, Janick Top, Thomas Grimmonprez, Jean Philippe Morel, Maxime Zampieri, Jean Luc Lehr, Denis Guivarc’h…

En Septembre 2016, il part en Chine, avec OXYD, pour une tournée de sept dates, Plugged in Nirvana, afin de présenter l’album Long Now. En 2018, une nouvelle tournée en Chine, ainsi qu’une tournée en Inde, permettent de monter le répertoire du disque d’OXYD, The Lost Animals, paru en 2019.

Nicolas BAUER

Né en 1985 à Paris, Nicolas BAUER commence la basse à l’âge de 13 ans avant d’entamer ses études quelques années plus tard à l’IMFP, au CIM puis au CRD de Montreuil.

Il fait ses premières scènes avec de multiples projets en devenir tout en créant parallèlement son premier groupe en tant que leader « Sezam Project » avec lequel il sortira un premier album éponyme en 2007.

Nicolas Bauer travaille ensuite en tant que bassiste et contrebassiste pour des artistes très divers : Emel Mathlouthi, Nawel Benkraiem, Elbi, Dendana, Nour Harkati, Flouka, Collectif la Casserole, Dgiz, Hend Zouari, Syrine Benmoussa….

Il sort parallèlement un deuxième album « Sezam » avec une nouvelle formation « Nicolas Bauer Quintet » en 2013.

Il continue à travailler en tant que sideman avec Brice Wassy, Paco Sery, Naissam Jalal, Arat kilo, The Khu, Nirina Lune, RimKaboré, Mages….

En 2019 il sort un 3ème album « Borderline » avec son dernier projet « Nicolas Bauer Artefact »

Il co-compose plusieurs Ep avec Wakita, Céleste, Clara Polaire, It’s ooma…

Il continue à travailler en temps que sideman avec Ludivine Issambourg, Rodolphe Lauretta, Fanfare XP Magic Malik, Ousmane Kouyaté, Suleiman Hakim, Christina Diaz, Wakatt, 11h11 orchestra, Phonem..

Vincent SAUVE

Musicien et compositeur français, Vincent Sauve se produit sur la scène parisienne et européenne avec des projets de jazz contemporain.

De 2001 à 2005, il étudie la musique au conservatoire de Musique de Bordeaux et découvre la musique de Steve Coleman, Magic Malik et Octurn.

A partir de 2005, Vincent participe à une série de tournées (France, Belgique, Espagne, Maroc, Algérie) avec divers projets hybrides Jazz&Slam Rock & Hip-hop et est très actif sur le plan pédagogique.
En 2009, Vincent part à Paris et rencontre des musiciens tels que Chander Sardjoe, Stéphane Payen, Doug Hammond et Nelson Veras.

En 2011, il pratique auprès de Steve Coleman au sein du Nimbus Orchestra à Brest.

Depuis 2012, il a enregistré 5 albums avec THE WORKSHOP DE STEPHANE PAYEN, 3 albums avec MAGIC MALIK FANFARE XP et 3 albums avec THE KHU, un jazz hybride favorisant la transmission orale.

Depuis 2010, Vincent collabore avec divers metteurs en scène et chorégraphes dont Thierry Thiêu Niang avec qui il proposera la performance A TOUT VA !
Depuis 2020, Vincent a composé et enregistré deux albums, le dernier est sorti en décembre 2022 chez 11 MINUTES/ label 11H11.

Ce répertoire la forêt dans la ville – petites musiques aléatoires s’inscrit dans le courant du jazz minimal. Une nomenclature et un livret de partitions ont été créés. L’expression libre et le maillage des individus sont les points d’intérêts de ses différents
travaux et collaborations.
http://www.vincentsauve.com

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joubertjonathan@gmail.com